Azienda

In occasione della Milano Design Week 2022, Slamp ha presentato la sua prima fragranza body & home “Luce”, nata dal fortunato incontro con il profumiere dell’anima Mauro Malatini. 50 ml di bellezza, in una boccettina in vetro con tappo e logo in argento specchiato, che permette di fare un'esperienza completamente nuova dello spazio fisico circostante ed al contempo di quello interiore. La nota di testa è il Bergamotto, allegoria del sole e del dinamismo. Segue la nota di cuore, l'Ambra, espressione della femminilità e dell'accoglienza. Infine la nota di fondo, il Muschio, sinonimo della natura regale e del carisma fluido.

A seguito dell’acquisizione di un nuovo hangar di 2.000 mq, annesso al proprio polo creativo, produttivo e logistico, il 12 settembre 2021 Slamp inaugura il nuovo showroom aziendale “Unveil and Reveal”,caratterizzato dall’uso di geometrie ricche di simbologia e giochi di prospettive inattese e affascinanti. Ridisegnato e pensato come un padiglione espositivo esperienziale dal Direttore Generale – nonché Direttore Artistico – Luca Mazza, celebra le più recenti collezioni del brand e le sue più iconiche produzioni.

In occasione del compimento dei 25 anni di attività, l’8 settembre 2019 Slamp inaugura il nuovo stabilimento produttivo e hub creativo di 8.000 mq alle porte di Roma dove, storicamente, ha sempre avuto sede l’atelier manifatturiero del brand. La nuova sede origina dal sogno del Fondatore - Roberto Ziliani - di creare un layout osmotico in cui tutti i reparti fossero il più integrati e trasparenti possibile. L’azienda conta 30 linee di assemblaggio, 7 macchine da taglio a freddo, un portafoglio di 540 referenze, circa 20 professionisti impegnati nella Ricerca e Sviluppo e altre 60 risorse impegnate tra Business Development, Produzione e Amministrazione. Cuore pulsante del nuovo Hub di Slamp è la “Via della Luce”, un percorso sensoriale ed esperienziale tra le linee di produzione, che permette agli ospiti di scoprire come nasce una lampada, dal concept alla spedizione.

La poetica in equilibrio con standard illuminotecnici internazionali, la tradizione manifatturiera del Made in Italy in dialogo con ricerca e innovazione tecnica, permettono a Slamp di brevettare nel 2019 due rivoluzionari progetti. Nuvem, il “soffitto-lampada” di Miguel Arruda, si distingue per la possibilità di generare forme infinite, dinamiche e mai simili a sé stesse tramite un sistema brevettato di incastri e agganci. La tecnica di manipolazione del materiale messa a punto con Marc Sadler per la lampada Lafleur – con cui il tecnopolimero di Slamp viene portato a punto di rammollimento e poi manipolato a mano – permette di dar vita – con un materiale hi-tech - a pezzi unici e forme mai pedissequamente riproducibili.

Per il secondo anno consecutivo, Slamp si promuove partner del Museo Nazionale delle Arti del XXI Secolo di Roma per l’illuminazione del Gala Dinner, l’appuntamento di fundraising finalizzato al mantenimento e ampliamento della collezione permanente del museo. All’interno della visionaria architettura firmata Zaha Hadid, l’allestimento vede protagonista il design romantico e femminile di Bruno Rainaldi.

Per la Milan Design Week 2018, Slamp illumina il cuore di Milano allestendo per la prima volta due vetrine dell’iconico department store Rinascente Duomo. Entrambe caratterizzate da uno stile che mixa tecnologia (LED Wall giganti ad altissima risoluzione) e poesia (il contenuto video in essi proiettato ha un sapore intimo e suggestivo) sotto l’Art Direction di Luca Mazza, le vetrine sono state dedicate a due iconiche collezioni: Veli di Adriano Rachele e Overlay, la perfetta lampada da scrittura realizzata in co-marketing con Montblanc.

A sostegno del progetto di fundraising per l’accrescimento della collezione pubblica permanente del MAXXI di Roma, Museo Nazionale delle Arti del XXI Secolo, Slamp è partner tecnico della serata del 13 novembre 2017, evento che, nelle precedenti edizioni, ha permesso di raccogliere 1,4 Mln di Euro. Il Salone di Gala si tinge di poesia, alla presenza di stampa, istituzioni e una cena stellata a cura di Cristina Bowerman, con le collezioni firmate da Doriana e Massimiliano Fuksas.

Per la prima volta il design contemporaneo entra a far parte del Museo dell’Acropoli di Atene, riferimento architettonico e museale sorto nella storica zona di Makriyianni. In occasione dell’esclusivo evento del 6 Aprile 2017, che vede protagonisti della serata il regista Robert Wilson, Dimitris Pandermalis, direttore del Museo dell’Acropoli di Atene e Thodoris Economou, celebre pianista e arrangiatore, diversi pezzi della scultura luminosa disegnata da Wilson per Slamp, “La Traviata”, illuminano la suggestiva cornice delle rovine archeologiche del V secolo d.C.

La liaison artistica e intellettuale che dal 2016 unisce Slamp e Robert Wilson confluisce, in occasione di Euroluce - la biennale dell’illuminazione interna al Salone del Mobile di Milano - nell’affidamento a Wilson del progetto di allestimento dello spazio espositivo. La manifestazione dal taglio commerciale si trasforma, con la visione teatrale di Wilson, in una performance d’arte totale dal titolo “Light of Other Worlds”, dove design, musica e prospettive architettoniche convengono l’una nelle altre per offrire allo spettatore uno spazio avvolgente e discreto, luminoso e intimo. All’interno dello spazio espositivo - dove si presenta per la prima volta, tra le altre, anche Cordoba - la collezione firmata da Daniel Libeskind - viene organizzata una tavola rotonda dal titolo “The Experience of Light in Art, Design and Architecture” in cui Wilson stesso, insieme a tutti i designer protagonisti del nuovo lancio di prodotti, è chiamato a intervenire sul ruolo e sul significato della luce nell’arte, nel design e nell’architettura. A moderare l’incontro Tony Chambers, direttore del magazine inglese Wallpaper, che definisce la tavola rotonda come “la più straordinaria e con il parterre più elevato che abbiamo mai moderato in tutta la carriera”.

Nel percorso di internazionalizzazione del design di Slamp si inserisce perfettamente la partecipazione del brand a Casa Italia, la location mozzafiato che, durante le Olimpiadi di Rio de Janeiro alla presenza del Presidente del Consiglio dei Ministri Matteo Renzi e degli organismi istituzionali italiani, è deputata a ospitare le interviste degli Azzurri e tutti gli eventi di rappresentanza correlati. Chantal, La Lollo e Mille Bolle, firmate rispettivamente da Doriana e Massimiliano Fuksas, Lorenza Bozzoli e Adriano Rachele, sono le collezioni che, in equilibrio tra virtuosismi architettonici e sartoriali, nuove tendenze artistiche e materiali di ultima generazione, vengono scelte dai curatori per rappresentare l’handmade italiano in terra carioca.

Oltre al design e all’architettura, altro pilastro della filosofia aziendale di Slamp è da sempre l’arte. Tuttavia mai, sin dal 1994, era stato varcato il palcoscenico di un teatro ed esplorato il mondo della drammaturgia; è dall’incontro, quasi mistico, con Robert Wilson - definito dal The New York Times come l’artista teatrale più avanguardista a livello internazionale - che si apre non solo una nuova collaborazione per Slamp, ma un vero e proprio avvincente capitolo nella sua narrazione aziendale. Wilson realizza per Slamp una scultura luminosa - La Traviata - ispirata all’omonima opera di Verdi da lui inscenata a Linz nel 2015. Il processo di lancio de La Traviata - il cui claim è “Without Light There is No Space” - è trattato al pari di un opera teatrale all’interno di una tournée: viaggia tra il Fuori Salone di Milano (al Museo de La Triennale e nel Wallpaper Handmade), tra le cantine del Chianti (inserita nel programma Art of The Treasures Hunt), negli Hamptons per la Summer Auction del The Watermill Center (dove 6 prototipi vengono battuti all’asta da Simon de Pury e il ricavato di 120,000$ devoluto ai giovani talenti del centro per le arti), a Berlino per il 75esimo compleanno di Wilson, al Théâtre de la Ville di Parigi e al Museo dell’Acropoli di Atene.

L’eredità culturale lasciata dai Katalogos degli anni ‘90, unitamente alla spasmodica ritualità di Slamp nel professare il motto Culture First!, germina nel desiderio di due ragazzi del Reparto Creativo di dare vita a un nuovo progetto editoriale. Coinvolta Cristina Morozzi – internazionalmente riconosciuta per la sua autorevolezza nella critica di design – Luca Mazza, futuro Direttore Creativo, ed Erika Martino, Relazioni Esterne – danno vita a The Moodboarders Magazine: quindicinale online che scova tendenze e creatività nell’ambito della moda, del design, dell’architettura e dell’arte, un occhio spalancato sul mondo del progetto, in tutte le sue multiformi declinazioni. Un anno dopo, catturata l’attenzione del gruppo editoriale Rizzoli, i contenuti dei primi 24 numeri vengono selezionati per la prima edizione cartacea, un volume di 335 pagine distribuito in tutte le librerie d’Italia.

Nell’àmbito del processo di creazione di un rinnovato posizionamento del brand, molta attenzione è riposta nella formazione di un nuovo e giovane gruppo creativo. I talenti scovati tra le file delle accademie di design e dei corsi universitari vengono intercettati dalla visione di Ziliani (CEO di Slamp) e investiti da una rigorosa formazione tecnica, culturale e relazionale. Tra i nomi spicca quello di Adriano Rachele che nel 2009, a soli 25 anni, firma la collezione Veli, premiata l’anno successivo con il Red Dot Design Awards. Accanto al giovane designer e il CEO di Slamp, a ritirare il premio ad Essen anche Luca Mazza – futuro Direttore Creativo del brand.

In un prolifico incontro tra Roberto Ziliani – fondatore di Slamp – e Fiona Swarovski – interior designer ed ereditiera della omonima famiglia svizzera – si definisce la partecipazione del brand allo Swarovski Crystal Palace del 2006, l’ambizioso progetto che celebra la ricca tradizione dello chandelier reinterpretandolo attraverso l’uso del cristallo Swarovski. Il progettista incaricato di collaborare con Slamp alla nascita di uno chandelier in metacrilato e cristallo – il famoso e rivoluzionario Gina - è Nigel Coates, architetto e designer britannico, in quel momento Capo del Dipartimento di Architettura del Royal College of Art di Londra. Con Gina, Slamp esplora la tridimensionalità offerta dall’uso inconsueto dei suoi tecnopolimeri, con Slampville – la prima collezione di carattere industriale firmata da Nigel Coates sulla base del nuovo sistema di utilizzo dei materiali – nascono i best-seller Medusa, Ginetta e Fiorella che sanciscono, definitivamente, l’evoluzione stilistica di Slamp nel segmento dell’illuminazione decorativa d’interni.

L’identità del brand Slamp si caratterizza, sin dai primissimi anni, per il desiderio di affiancare il prodotto, in quanto oggetto d’illuminazione, a un progetto culturale di ampio respiro, in cui cinematografia, arte, scenografia e poesia diventano ispirazione e corredo di un design dall’anima anticonvenzionale. Per trasferire questa immagine di sé e della sua produzione di oggetti d’arredo, Slamp si avvale dei Katalogos, i cosiddetti “cataloghi non cataloghi”. L’idea nasce dalla creatività poliedrica di François Zille – antropologo visivo e ingegnere del linguaggio -, Almerico De Angelis – in quegli anni direttore di Modo - e Walter Garro – graphic designer di Studio Alchimia. I tre costruiscono un “magazine” in cui le lampade si inseriscono in una più articolata produzione saggistica dai tratti ironici, in cui l’aforisma diventa la principale forma di veicolazione del messaggio, collettori ad alta densità di idee che uniscono la funzione commerciale a quella esperienziale.

Per il debutto sulla scena internazionale, Slamp affida a Cristina Cini di Pianzano, Luciano Ghelli e Aldo Marchetti la prima collezione di Slamp Tube, dal nome “Arte”. La vicinanza del brand al mondo dell’arte è una costante che si ritroverà in numerose collaborazioni e produzioni negli anni a venire. I concetti di unicità, contemporaneità e decoratività dello Slamp Tube si affermano istantaneamente, rendendo il brand subito riconoscibile nell’universo del design internazionale.