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En el corazón del taller creativo>br>en el que se diseña la luz

Empresa

Every day is the first day of creation

Para quien es curioso,
para quien no se conforma,
para quien cree en la belleza,
para quien ha elegido llevar su casa
allá donde el instinto le sugiera,
para quien se enamora cada día,

 

Slamp dedica lámparas decorativas de diseño, capturando los estímulos más actuales, inspirándose en la naturaleza, en los virtuosismos arquitectónicos y sartoriales y en las tendencias artísticas y los transforma en objetos luminosos, sugerentes y versátiles gracias al empleo de materiales de nueva generación y a una especial habilidad manual en el arte de ensamblar elementos, componiendo y dando vida a un lujoso panorama figurativo.

Desde 1994 hasta hoy: las colaboraciones, los reconocimientos y los momentos más significativos de la historia de la marca.

2017
La colaboración con Montblanc
En colaboración con Montblanc nace Overlay, la lámpara de escritura perfecta
Con la idea común de que la belleza de un objeto y su capacidad de generar tácitamente una atmósfera sin invadirla, sean capaces de propiciar la inspiración y estimular la creatividad, Slamp y Montblanc sellan su primera unión. Nace así Overlay, la “lámpara de escritura perfecta”, firmada por el dúo italiano Analogia Project: una lámpara de escritorio proyectada en combinación con la emblemática pluma estilográfica de Montblanc Meisterstück Le Grand. La colección se presenta en primicia mundial en la boutique de la firma de lujo en Via Monte Napoleone en Milán durante el Fuori Salone y, al mismo tiempo, en el espacio de exposición de Slamp en Euroluce.
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2017
Light of Other Worlds
Light of Other Worlds y The Experience of light: del espectáculo a la mesa redonda
Con motivo de Euroluce, la bienal de la iluminación de interiores de la Feria del Mueble de Milán, la unión artística e intelectual que desde 2016 une a Slamp y a Robert Wilson confluye en el encargo a Wilson del proyecto de diseño de la exposición. El evento de carácter comercial se transforma con la visión teatral de Wilson en un espectáculo de arte global que lleva por título Light of Other Worlds, donde diseño, música y perspectivas arquitectónicas convergen entre sí para ofrecer al espectador un espacio envolvente y discreto, luminoso e íntimo. Dentro del espacio de la exposición, donde, entre otras, también se presenta por primera vez Cordoba, la colección firmada por Daniel Libeskind, se organiza una mesa redonda que lleva por título The Experience of Light in Art, Design and Architecture, en la que el mismo Wilson junto con todos los diseñadores protagonistas del nuevo lanzamiento de productos, será llamado a intervenir acerca del papel y el significado de la luz en el arte, el diseño y la arquitectura. Modera el encuentro Tony Chambers, director de la revista inglesa Wallpaper, que define la mesa redonda como “la más extraordinaria y con la platea más elevada que hemos moderado nunca en nuestra carrera”.
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2017
La vuelta de la Slamp Tube
El retorno de la Slamp Tube: la oda de Studio Job a la obra maestra de los años 90
Pasado casi un cuarto de siglo desde la creación de la Slamp Tube, la lámpara de los comienzos que entró con pleno derecho en la iconografía del diseño de los años 90, el dúo de artistas Job Smeets y Nynke Tynagel - Studio Job - es elegido para escribir un nuevo capítulo en la historia de la obra maestra de Slamp. Con una gramática iconográfica de derivación dadaísta, Studio Job diseña una colección de 7 decoraciones que narran el carácter poético, el aura, la historia y la audacia decorativa del icono de la marca. La colección The Lightning Archives of Studio Job se lanza durante la Feria del Mueble de Milán en el espacio de Slamp en Euroluce y en la galería de la influencer internacional Rossana Orlandi.
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2016
Los Juegos Olímpicos de Río
Los Juegos Olímpicos de Río: Slamp representa el Made in Italy en tierra carioca
En el proceso de internacionalización del diseño de Slamp se integra perfectamente la participación de la marca en Casa Italia, un increíble enclave que, durante las Olimpiadas de Río de Janeiro con la presencia del Presidente del Consejo de Ministros Matteo Renzi y de los organismos institucionales italianos, será la sede de las entrevistas de los deportistas de la selección italiana y de todos los eventos de representación relacionados. Chantal, La Lollo y Mille Bolle, firmadas respectivamente por Doriana y Massimiliano Fuksas, Lorenza Bozzoli y Adriano Rachele, son las colecciones que, en un equilibrio entre virtuosismos arquitectónicos y sartoriales, nuevas tendencias artísticas y materiales de última generación, eligen los curadores para representar la artesanía italiana en tierras cariocas.  
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2016
El Museo de Arte de Filadelfia
Las lámparas Flora en la colección permanente del Museo de Arte de Filadelfia
Con ocasión de la exclusiva exposición “Design Currents”, el Philadelphia Museum of Art homenajea la figura y la obra del diseñador brasileño Zanini De Zanine, elegido en 2015 Diseñador del año por Maison et Objet Americas. La colección Flora, firmada por él para Slamp en 2013, se introduce en el recorrido de la exposición para poner de manifiesto la habilidad de De Zanine en el uso de técnicas artesanales e industriales para crear objetos funcionales y profundamente expresivos. Hoy en día la lámpara, en sus versiones de suspensión y de suelo, forma parte de la colección permanente del Museo.
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2016
Robert Wilson
De la arquitectura al teatro: la colaboración con el dramaturgo Robert Wilson
Además del diseño y la arquitectura, otro pilar de la filosofía empresarial de Slamp desde siempre es el arte. No obstante, desde 1994, nunca se había entrado en escena en un teatro o explorado el mundo de la dramaturgia. A partir de un encuentro casi místico con Robert Wilson, definido por The New York Times como el artista teatral más vanguardista en el ámbito internacional, es donde se abre, además de una nueva colaboración para Slamp, un capítulo verdaderamente apasionante en su historia empresarial. Wilson realiza para Slamp una escultura luminosa,  La Traviata, inspirada en la homónima ópera de Verdi y montada por él mismo en Linz en 2015. El proceso de lanzamiento de  La Traviata, cuyo lema es Without Light There is No Space (Sin luz no hay espacio), se gestiona como el de una obra de teatro dentro de una gira: viaja entre el Fuori Salone de Milán (en el Museo de La Triennale y en el Wallpaper Handmade), las cantinas de la región del Chianti (dentro del programa Art of The Treasures Hunt), los Hamptons durante la Summer Auction del The Watermill Center (en la que Simon de Pury subasta 6 prototipos y se recaudan 120 000 dólares que se dedicarán a los jóvenes talentos del centro artístico), Berlín durante el 75 cumpleaños de Wilson, el Théâtre de la Ville de París y el Museo de la Acrópolis de Atenas.      
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2015
La Trienal de Milán
Entre artistas, archistar y museos Slamp confirma su transversalidad
Para demostrar el imparable dinamismo que la caracteriza y la capacidad de dialogar con un público diversificado, en 2015 Slamp confirma al gran público su autoridad. En pocos meses, con la ayuda de Jacopo Foggini, artista que hipnotiza con creaciones teatrales de policarbonato, se abren las puertas del Teatro del Arte de la Trienal de Milán. Se fabrica una majestuosa lámpara de araña de 4 metros de diámetro, una pieza única, para ser incluida en el proyecto de reforma del histórico teatro proyectado por Giovanni Muzio en los años 30, convirtiéndose en una obra maestra permanente. En esos días, en el escenario de Euroluce, bienal dedicada a la iluminación en la Feria del Mueble, queda ratificada la capacidad de diálogo de Slamp con los grandes archistar: la colección de Hadid se amplía en acabados y tamaños, la colaboración con Doriana y Massimiliano Fuksas revela toda su magnificencia a través de la creación de Chantal y Charlotte, arquitecturas luminosas con una laboriosa trama que parece sustraída al mundo de la naturaleza.
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2014
Culture first!
De los Katalogos a The Moodboarders Magazine: culture first!
La herencia cultural que dejaron los Katalogos de los años 90, junto con la ansiosa ritualidad de Slamp al profesar el lema Culture First!, germina en el deseo de dos chicos del departamento creativo de dar vida a un nuevo proyecto editorial. Con la participación de Cristina Morozzi, reconocida a escala internacional por su autoridad en la crítica de diseño, Luca Mazza, futuro Director creativo, y Erika Martino, del departamento de Relaciones Externas, dan vida a The Moodboarders Magazine: publicación quincenal en línea que muestra las tendencias y la creatividad en el ámbito de la moda, el diseño, la arquitectura y el arte, abriendo bien los ojos al mundo del diseño, en todas sus variantes y formas. Un año después, una vez captada la atención del grupo editorial Rizzoli, se seleccionan los contenidos de los primeros 24 números para la primera edición impresa, un volumen de 335 páginas distribuido en todas las librerías de Italia.
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2013
Zaha Hadid
Zaha Hadid: las archistar y su diálogo con Slamp
La necesidad de contaminación, de apertura hacia horizontes más amplios y heterogéneos y el deseo de explorar los propios límites más allá de los confines del diseño, lleva a Slamp a abrir la puerta a un diálogo con Zaha Hadid, principal arquitecto de la corriente decontructivista, Premio Pritzker en 2004 y calificada como una de las 100 personalidades más influyentes del mundo según la revista TIME en 2010. En el diario de proyecto de Nigel Coates de aquella época podemos leer lo siguiente: “1 de mayo de 2012: Visito la oficina de Zaha por primera vez (no en ocasión de su fiesta de cumpleaños). El ambiente que se respira es monástico, de tranquila concentración. En la sala todo el mundo la sigue. Muestra los pulgares hacia arriba. ¡Lo haremos!”. En menos de un año, del proceso de investigación a seis manos entre el estudio de Hadid en Londres, el equipo de Slamp en Roma y el ojo crítico de Coates, nacen dos colecciones, Aria y Avia, presentadas por primera vez con ocasión de la Feria del Mueble de 2013 en la que, con cautela en una de sus últimas apariciones en público, Zaha Hadid visita la exposición confirmando la intención de continuar la colaboración con una empresa dinámica, fluida y sorprendente como Slamp. Las lámparas de araña son fundamentales en el proceso de investigación y desarrollo de la marca, ya que son productos en los que se aplica una nueva técnica de corte del Opalflex®, y en ese mismo año se exponen en el Danish Architecture Center de Copenhage, en la Tokyo Opera City Art Gallery y en el Dongdaemun Design Museum de Seúl.
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2010
El 1er Premio de diseño Red Dot
Atención a los jóvenes talentos: Adriano Rachele y el 1er Premio de diseño Red Dot
En el ámbito del proceso de creación de un renovado posicionamiento de la marca, se dedica mucha atención a la formación de un nuevo y joven grupo creativo. La visión de Ziliani (Director general de Slamp) intercepta a los talentos hallados entre las filas de las academias de diseño y en los cursos universitarios, para quienes se invertirá en una rigurosa formación técnica, cultural y relacional. Entre todos los nombres destaca el de Adriano Rachele que en 2009, con tan solo 25 años, firma la colección Veli, premiada al año siguiente con el premio de diseño Red Dot. Junto al joven diseñador y al Director general de Slamp, recogerá el premio en Essen también Luca Mazza, futuro Director creativo de la marca.
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2009
El esquema de valores
Euroluce: un evento dinámico guiado por un nuevo esquema de valores
Bajo la dirección artística de Coates y gracias a la visión abierta de Ziliani, la proclamación de la madurez estilística de Slamp llega en 2009 con la participación en Euroluce (bienal de iluminación integrada en la Feria del Mueble de Milán). La marca se presenta bajo una nueva forma, un recorrido narrativo cuidado y repleto de detalles, una nueva imagen, un esquema de valores diseñado nuevamente y un catálogo de productos innovadores y contemporáneos. Dentro de una gran cortina de terciopelo negro circular se presentan las colecciones Cactus, Aurora, Crazy Diamond y Goccia, protagonistas de un vaivén suave y sinuoso que invita al espectador a acercarse al telón y curiosear en su interior.
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2006–2009
La evolución estilística
La evolución estilística: desde el Swarovski Crystal Palace a la dirección artística de Nigel Coates
En un prolífico encuentro entre Roberto Ziliani, fundador de Slamp, y Fiona Swarovski, diseñadora de interiores y heredera de la familia suiza del mismo nombre, se define la participación de la marca en el Swarovski Crystal Palace de 2006, el ambicioso proyecto que celebra la rica tradición de la lámpara de araña, reinterpretándola mediante el uso del cristal de Swarovski. El diseñador encargado de colaborar con Slamp en la creación de una lámpara de araña de metacrilato y cristal, la famosa y revolucionaria Gina, es Nigel Coates, arquitecto y diseñador británico en aquel momento Responsable del departamento de arquitectura del Royal College of Art de Londres. Con Gina, Slamp explora la tridimensionalidad ofrecida por el uso extraordinario de sus tecnopolímeros. Con Slampville, la primera colección de carácter industrial firmada por Nigel Coates basada en el nuevo sistema de utilización de los materiales, nacen las best-seller Medusa, Ginetta y Fiorella que firman definitivamente la evolución estilística de Slamp en el segmento de la iluminación decorativa de interiores.
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2000–2005
La forma totémica
Las contaminaciones entre materiales y la evolución de la forma totémica
Tras la confirmación de Tube en el escenario internacional, Slamp experimenta el deseo de canalizar su energía creativa en la producción de formas más dinámicas, fieles a la idea original de un diseño totémico, de pie, ligero y con un cuerpo luminoso homogéneo desde el cielo al suelo, que puedan iluminar ambientes más clásicos o contemporáneos sin renunciar al espíritu cool y accesible de los primeros años. Nacen las colecciones Bach, esculturales y elegantes, Diamond, que dialoga con geometrías de estilo Brâncuși, y Bali, con formas sensuales y femeninas. En esos años, se experimenta la coexistencia de los tecnopolímeros patentados con materiales de la tradición artesanal italiana, como el cuero en White Bamboo y el cristal en Topkapi.
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1997–1998
Los Katalogos
Katalogos: mitad catálogos y mitad ensayos
La identidad de la marca Slamp se caracteriza desde sus primeros años por el deseo de unir el producto como objeto de iluminación a un proyecto cultural de amplio alcance en el que cinematografía, arte, escenografía y poesía se transforman en inspiración y complemento de un diseño con un espíritu anticonvencional. Para plasmar esta imagen de sí misma y de su producción de objetos de decoración, Slamp utilizará los Katalogos, los llamados “catálogos no catálogos”. La idea nace de la creatividad poliédrica de François Zille, antropólogo visual e ingeniero del lenguaje, Almerico De Angelis, en aquellos años director de Modo, y Walter Garro, diseñador gráfico de Studio Alchimia. Los tres crean un magazine en el que las lámparas se introducen en una articulada producción ensayística con rasgos irónicos, donde el aforismo se convierte en la principal forma de transmisión del mensaje. Son captadores de ideas de alta densidad que aúnan las funciones del comercio y la experiencia.
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1996
Alessandro Mendini
Alessandro Mendini y la colección Atelier
La cercanía intelectual con el arquitecto de fama mundial Alessandro Mendini, portavoz del diseño radical italiano en el mundo, dos veces Compás de Oro y director de las tres publicaciones de arquitectura más famosas de Italia (Modo, Domus y Casabella), lleva a Slamp a firmar con él una nueva colección de 13 lámparas Slamp Tube. Con la colaboración de diseñadores y artistas internacionales como Aldo Cibic, Anna Gili, Sanchita Ajjampur, Watler Garro y Nanae Umeda, Alessandro Mendini se encarga de la colección Atelier. Lámparas con un espíritu pop y cool, fieles a las tendencias del postering y del graffitismo de los años 90, de las que el mismo Mendini, en esa época Director artístico de Swatch, es un observador atento.
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1994
"Arte" Collection
Nace Slamp y el debut llega de la mano de la colección Arte
Para su debut internacional, Slamp encarga a Cristina Cini di Pianzano, Luciano Ghelli y Aldo Marchetti la primera colección de Slamp Tubes, que llevará el nombre de “Arte”. La cercanía de la marca al mundo del arte es una constante que encontraremos en numerosas colaboraciones y producciones en años futuros. Los conceptos de unicidad, contemporaneidad y decoración de la Slamp Tube quedan confirmados al instante y hacen que la marca sea rápidamente reconocible en el universo del diseño internacional.
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1992
El Debut
La idea revolucionaria de Roberto Ziliani: la Slamp Tube y el l’Opalflex®
Tras una década de experiencia como diseñador de sets para las marcas de alta moda italiana y como consultor de comunicación, Roberto Ziliani desarrolla un producto de diseño accesible y moderno capaz de revolucionar el concepto de iluminación decorativa. “Cuando fundé SLAMP, mi objetivo era crear algo verdaderamente nuevo en el panorama del diseño italiano: una realidad capaz de ofrecer lámparas de calidad, que aunaran un cuidado casi artesanal con la excelencia de la producción industrial”, cuenta Ziliani Para conjugar la necesidad de innovación con la de conseguir un objeto sugestivo, accesible y versátil, Ziliani proyectó la Slamp Tube, una lámpara de forma cilíndrica formada por dos placas de Opalflex® (material patentado de gran flexibilidad y totalmente irrompible que se obtiene a partir de una mezcla de tecnopolímeros y cristales de vidrio), curvadas y fijadas en los bordes, que se prestan a cualquier trabajo de diseño gráfico contemporáneo.
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